★ チーム力＆実力を高めるポイントを凝縮！

★ メンバーから指導者まで活用できる！

＊目標設定や役割分担で築く強い絆
＊表現力を磨く練習と体づくりのコツ
＊ユニゾンとチームの個性を生む
構成・振付・衣装カ

◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇

世界の環境は大幅に変容をとげ、
人々の生活の在り方も大きく変わりました。
変革の時代とともに、ダンス界も目まぐるしく
変化しています。大会に出場する各学校のレベルも
数段高いものになり、以前とは比べ物にならないほど
進化しています。

私が日本高校ダンス部選手権“DANCE
STADIUM”に携わるようになって十年以上が
経過し、この大会の予選、決勝と長年にわたり
審査員を経験して得た
「どうすれば大会で勝てるのか？」、
そのエッセンスがこの本には凝縮されています。

また、ご要望の多かった技術面についてより
具体的な例を挙げ、実際に本を読み進めながら
トレーニング出来るものを厳選して加えました。
これらは私がこれまでダンスを指導するうえで
自ら実践し、効果の高かったものを
取り上げています。

どのページから読み進んでも構いませんし、
キーワードやポイントだけを読んでもいいでしょう。
困ったときの解決本として活用することもできます。
まずは気楽に読み進め、
仲間と楽しみながら実践してみてください。

この本が皆さんの上達のきっかけの
ひとつとなれば幸いです。
ダンスを頑張っているみなさんを心から
応援しています。

一般社団法人ストリートダンス協会　専門委員長
日本高校ダンス部選手権“DANCE STADIUM”審査員
のりんご☆（前山善憲）

◇◆◇　主な目次　◇◆◇

☆１章　基本練習で基礎づくり
＊　ストリート系ダンスの種類を知っておこう！
＊　日本の部活で行われている
ストリートダンスとは？
＊　ダンスに必要なアイテムをそろえよう！
＊　ダンス部がなければ仲間を集め部活を作る！？
＊　同じ目標に向かって進めるメンバーを集める
・・・など

☆２章　チーム力をアップするために
＊　メンバーの意見を聞きながら
年間スケジュールを決める
＊　部員の役割分担を決めて責任感を持たせる
＊　メンター制を導入して部活内の実力差をなくす
＊　ダンスバトルの練習をして個々を
レベルアップする
＊　ミーティングを通してチームの団結力をUP
・・・など

☆３章　大会で勝利をつかむ！
＊　コンテストに出場して 自分たちの実力をためす
＊　選抜方式で代表選手を選び実力主義を導入する
＊　「何を伝えたいのか？」を考えて作品を作る
＊　音楽を深く理解してダンスで表現する
＊　異なるリズムのダンスを組み合わせて、
変化をつける
・・・など

※　本書は2019年発行の
『部活でスキルアップ！ダンス　上達バイブル』
を元に、新しい内容の追加と必要な情報の
確認・更新を行い、「増補改訂版」として
新たに発行したものです。

★ 大会審査や講習会で活躍する指導者が
「放送部」のコツを徹底解説!

★ アナウンス、朗読、ドキュメント、
創作ドラマの各部門に役立つ!

★　大会本番に向けた練習法や、
作品制作の秘訣がよくわかる!

＊部門に応じた発生や表現方法
＊よい取材に必要な心構えとスキル
＊撮影機材の正しい使い方や＆魅せるテクニック

◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇

番組を企画し台本を書く放送作家の立場から、
若い人たちがつくる番組や脚本の審査、
あるいは指導を重ねてきた経験から、
本書を監修させていただきました。

番組づくりはチームワークなので、
お互いの仕事内容をよく理解しなければなりません。

本書では出演・構成・演出・制作と番組づくりを
基礎からしっかり学び、
創作が楽しめる内容になっています。
ぜひ、読みこなし、使いこなしてください。

近年の技術革新により、誰もが気軽にスマホ一台でも
番組を収録・編集し、ネットに乗せて世界中に
発信できる時代になりました。
部活でつくる番組も、既成概念にとらわれない
斬新なアイデアが集結すれば、
プロの放送人が考えもつかない表現が
どんどん生まれてくると、
大いに期待しています。

しかし、番組づくりの基本は昔も今も変わりません。
技術革新ばかり追いかけても、
また表面的な面白さを追っても、
「何を伝えたいか」がぶれてしまっては
受け手の魂を揺さぶりません。
つくり続け、悩み続け、諦めない姿勢の先に
正解があると思います。

さらだたまこ

◇◆◇　主な目次　◇◆◇

☆1章　基礎力をアップさせよう
＊　基礎力を高めるための練習メニューを組もう
＊　効果的な発声練習をしよう
＊　肺活量を上げるためにロングトーンを実践しよう
＊　早口言葉で活舌の練習をしよう
＊　正しい姿勢を保つ習慣をつけよう
・・・など

☆2章　さらにステップアップを目指し当て
【朗読・アナウンス編】
＜朗読・アナウンス共通＞
＊　自分の中で一番出しやすい声を探し、読んでみよう
＜朗読＞
＊　印象深く、臨場感に溢れた朗読にするための
ポイントを身につけよう
＜アナウンス＞
＊　アナウンス原稿を書く上で不可欠な取材の仕方
＜大会本番直前にやっておきたいこと＞
＊　当日使用する持ち物の準備は入念に行おう
＜本番＞
＊　いつも通りの呼吸で本番に集中しよう
＜本番後＞
＊　大会本番後は発表時の映像の記録・
分析を行って次回に備えよう・・・など

☆3章　さらにステップアップを目指して
【テレビ・ラジオ／ドキュメント・創作ドラマ編】
＜テレビ・ラジオ　ドキュメント／創作ドラマ制作共通＞
＊　企画から制作までの流れを押さえよう
＊　テーマにもとづいた素材を探そう
＜テレビ・ドラマ　ドキュメント＞
＊　取材対象者を決めよう
＊　取材の進め方と質問テクニック
＜テレビ・ラジオ　創作ドラマ＞
＊　創作ドラマのプロットをつくろう
＊　創作ドラマは台本読みが重要
・・・など

☆4章 情報リテラシーとメディアリテラシー
＊　情報リテラシーを持とう
＊　メディアリテラシーを持とう
・・・など

※本書は2019年発行の
『部活でスキルアップ! 放送 活躍のポイント50』
を元に、新しい内容の追加と必要な情報の確認・更新、
書名の変更を行い、「増補改訂版」として
新たに発行したものです。

★　季節の挨拶からちいさなアイテムまで

★　折々の花を手紙やラッピングに添えて

★　「おめでとう 」 「 お幸せに 」
お祝いの花を詰めこんで最高のブーケを贈りましょう

★　パーツを組み合わせて自由にアレンジ

◆◇◆　著者からのコメント　◆◇◆

これまでたくさんの便せん類やカードなどの作品を
作ってきましたが、中でもいちばん多かったモチーフは
「お花」で、花言葉をテーマにしたものもありました。
手紙やカードを贈ることと、お花を贈ることって、
なんだか似ている気がします。

たとえば、便せんを選ぶとき、貼る切手を選ぶとき、
ペンで書くのか万年筆を使うのか迷うとき、
一生けんめい相手のことを考えます。
それに気づいてもらえなくても、
精一杯の心遣いをするのです。
お花を贈るときも、そうやってあれこれ考えます。

今回は、いろいろな雑貨たちにハッピーな花言葉を
持つお花のはんこを添えてみました。
楽しく手作りしながら、自分らしいはんこのお花に
さりげなく想いをのせてみませんか。

気持ちが届きますように。

立澤 あさみ

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆Chapter1　【実用集】
日常使いやプレゼントに　花言葉とお花のはんこを添えて
＊　はじまりを彩りで祝う　春に贈るはがき
＊　旬のお花と青空で涼やかに　夏に贈る暑中見舞い
＊　あたたかい色を意識して　秋に贈るはがき
＊　年末年始にかかせない「幸せ」
冬から初春に贈るはがき
＊　会いたい気持ちを込めて　封筒と便せん
＊　ちょっとした気持ちをのせて
かわいいメッセージカード
・・・など

☆Chapter2　【基本の作り方】
お花の消しゴムはんこの基本の彫り方・押し方
＊　消しゴムはんこの基本の道具紹介
＊　この本で使用するはんこ専用の消しゴムの種類
＊　この本で使用するインクの種類
＊　消しゴムはんこの押し方テクニック
＊　消しゴムはんこの基本の彫り方
＊　お花の消しゴムはんこ彫り方テクニック
・・・など

☆Chapter3　【図案集】
花言葉別　お花のはんこ図案
＊　相手に気持ちが伝わる花言葉の選び方
＊　「ありがとう」の気持ちを伝えるお花
・いつもありがとう　カーネーション　バーベナ
・友人に贈る　ありがとう　ミモザ
・深く感謝します　ダリア
＊　「好き」の気持ちを伝えるお花
・好きです　パンジー　ゼラニウム
・大好きです　ブーゲンビリア　スターチス
・愛しています　バラ
・・・など

★　ガラスの選び方、道具の使い方、制作の流れ
初歩からわかりやすく解説します。

★　ベーシックな平面作品から憧れの立体作品まで。

★　この一冊で制作の基本をマスター！

★　手元がわかる動画で正しい動作をチェック！！

★　手順を確認しながら作品づくりに挑戦！
＊　鳩のオーナメント
＊　やまぼうしのサンキャッチャー
＊　ホタルブクロのジュエリーボックス
＊　キューブタイプのペンダントライト
＊　端材ガラスで作れるキャンドルホルダー

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

「ステンドグラス」といえば、
中世ヨーロッパの教会の
パネルを思い起こす人が多いでしょう。
これらは歴史的な遺産であり、
細工の美しさやスケールの大きさは
素晴らしいものがあります。
本書で紹介しているステンドグラスは
パネルとは違う作り方で、
120年程前のアメリカで、
ルイス・カムフォート・ティファニーが
考案（発明）した技法をベースにしています。

この方法により、従来の大きなパネルだけでなく、
ランプや生活小物などに
ステンドグラスが取り入れられ、
日常生活のなかでも使える
アイテムとして親しまれるようになりました。

本書はステンドグラスの作品づくりをメインに解説していますが、
実際にステンドグラス作りをはじめようとしても、
揃えるものもそれなりに必要になります。
しかし、ガラス工芸というジャンルで考えると、
窯が必要な吹きガラスとは違い、
ステンドグラスはひと部屋あればできる
クラフト・工芸なのです。

紹介しているステンドグラスの制作アイテムは、
簡単なものから、やや難しいものに
チャレンジしていく内容となっています。
作り方のコツやPOINT、付属動画をチェックして
自分ならではのステンドグラス作品を完成させましょう。
自分で作ったステンドグラスの作品は、
不思議なものでとても存在感のある作品になります。
家の中にあっても思わず見入ってしまう、
特別なアイテムとなるでしょう。

そして、作り方や工程を知ることは、
それだけでステンドグラスの見方を大きく変え、
ステンドグラスの新たな魅力を発見するなど、
楽しみを大いにふくらませてくれることでしょう。

また、本書では「ステンドグラスを見る楽しみ」も
提案しています。
私が特に感銘を受けた、
ステンドグラス作家の『小川三知』は、
日本画を描いていた経験から、
日本画的な空間のとらえ方、
日本の風土に合わせた色使いで
ステンドグラスを制作しています。

この本が、すばらしいステンドグラス作品の認知や
知るきっかけにつながれば、幸甚の至です。

監修者　岸江 馨

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　PART１
ステンドグラスの魅力
＊　他の素材にはない個性を放つステンドグラスの
小物たち
＊　自然光を透過し反射させ…
さまざまな表情に癒される
＊　光を受け止め発色し色彩と光で空間を演出する
・・・など

☆　PART２
ステンドグラスのきほん
＊　テープを使うことで細かなデザインや
アイテム作りができる
＊　ステンドグラス作り７つの工程を確認する
＊　描いた線を洗練させてデザインを仕上げていく
・・・など

☆　PART３
ベーシックな作品づくり
＜鳩のオーナメント＞
＊　かわいらしいデザインと軽やかな色味で作る
オーナメント
＊　クリアホルダーをカットしてパーツごとの
型紙を作る
＊　型紙をガラスに写しパーツごとに切り分ける
・・・など

☆　PART４
立体的な作品づくり
＜やまぼうしのサンキャッチャー＞
＊　光りを取り込みガラスのさまざまな表情を楽しむ
＊　同じデザインの連続 型紙は３種類にする
＊　３種類の型紙をそれぞれガラスに描き写す
・・・など

☆　PART５
フタ付きボックスの作品づくり
＜ホタルブクロのジュエリーボックス＞
＊　ホタルブクロをあしらった六角形の
ジュエリーボックス
＊　フタと底面のみ型紙を作る
＊　箱は寸法を正確に描いてカットしていく
・・・など

☆　PART６
立方体の作品づくり
＜キューブタイプのペンダントライト＞
＊　クリアガラスの反射を活かしたキューブタイプの
ペンダントライト
＊　正確な立体作りのために寸法を決める治具を使う
＊　型紙を取るのはトップのパーツのみ
・・・など

★　色彩が映える白いベースで
カラー切り絵をもっと楽しむ！

★　やさしいタッチに『金』をプラスして
特別感をアップ。

★　表現が広がる『重ね切り絵』にもチャレンジ！

★　動物たちと花々を自在に組みあわせて
さらに生き生きと愛らしく。

◆◇◆　著者からのコメント　◆◇◆

「かわいい」を詰め込んだ一冊を目指しました。

切り絵というと一般的に、
「凄い」「きれい」「繊細」という技術面に
驚いての感想をいただきます。
けれど、モチーフが「動物」になったとき、
観る方は「かわいい！」と純粋な気持ちを
言葉にしてくれることが多いです。

きっとそれは、そこに描かれているキャラクター
そのものに惹かれるということ。
だからその言葉をいただく度に、
私は切り絵作家である前に「絵」を描くものとして、
素直に喜びを感じます。

今回は55図案、50種類ほどの動物たちを
描かせていただきました。
世界にたくさんいる動物たちは、
みんな様々な「かわいらしさ」を持っています。
みなさんのツボにハマる動物、作ってみたい！
と思えるキャラクターがいてくれたら
嬉しく思います。

また層を重ねることで奥行きを感じる重ね切り絵や、
金色の絵の具を仕上げに使う作品も紹介しています。
「白い切り絵」の表現の広がりもぜひ楽しんでください。

平石智美

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　Chapter1
道具
＊　基本の道具
＊　切る道具
＊　貼る道具
＊　型を取る道具
・・・など

☆　Chapter2
作り方
＊　デザインカッターの使い方
＊　基本の切り方
＊　基本の色つけ
＊　大きな一枚の作品
・・・など

☆　Chapter3
季節の花と動物の小さな切り絵
＊　春の野の花と白い動物たち
＊　さくらいっぱい春爛漫
＊　和を感じる夏の花と動物
＊　夜空にきらめく切り絵たち
・・・など

☆　Chapter4
額に入れて飾る花と動物の切り絵
＊　凛々しい動物の一枚絵
＊　カラフルな動物の花園

☆　Chapter5
繊細で美しい花と動物の重ね切り絵
＊　花模様の動物たち
＊　しろくまとペンギンの重ね切り絵
＊　うめ咲くねこの重ね切り絵
＊　ガーベラといぬの重ね切り絵
・・・など

☆　Chapter6
金で縁取るゴージャスな白い切り絵
＊　金色の白鳥
＊　大きな作品たち

※ 本書は2020年3月発行の
『花と動物の「白い切り絵」華やか＆大人かわいい美しいカラー切り絵』
を元に、内容を確認したうえで、
書名・装丁を変更して発行しています。

★　『制作工程』と『つまずきやすい点』を
豊富なビジュアルでやさしく解説。

★　映像で彫り方のコツが確認できる。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

私は、幼い頃から絵や工作が好きで
地元の造形教室に通う少年期を過ごしました。
「三つ子の魂百まで」ということわざの通り、
その後本格的に彫刻家の世界を目指し、
ご縁あって今日、仏師の道を歩んでおります。

仏像彫刻の限りない楽しさを広めたいという想いで、
仏像彫刻教室を開き生徒さんと共に日々、
仏像彫刻を楽しんでいます。

本書は、はじめて仏像彫刻に取り組む人
一度仏像彫刻に挑戦したが諦めてしまった人
に向けて意識すべきポイントをまとめた1冊です。

最初のなにをしたらよいかという不安なポイントの解説、
どの彫刻刀で彫れば良いかなど細かい指示などに
対応する豊富な画像と解説をさせていただいております。

また、彫り方などのポイントとなる動きを
二次元コード読み込みの動画でご確認いただけることも
本書の試みとしております。

一度は手にしてみたい、自分で彫ってみたいという
憧れはよくわかります。
未経験でも道具、材料、資料がそろえば
最高峰の仏像に挑戦するのは可能です。
しかし、基本や経験もなしに挑んでしまうと
余りに高すぎる理想とのギャップで、
自分の不甲斐なさに気づき心が折れてしまいます。

諦めた方はいきなりエベレストに挑戦したのと
同じと言えます。
最高峰の仏像を制作した先人に思いを馳せますと、
どれほどの努力と時間を過ごしていたのかは
容易に想像できるはずです。

まずは本書の「釈迦如来像」「阿弥陀如来像」
「薬師如来像」「毘沙門天像」
をマスターしてください。

本書の仏像は難しい所をそぎ落とした
「きほんの形」になっています。
釈迦如来像でいうと顔の細部、手の表現、
衣のしわ、毘沙門天像も顔の細部、体の動きなどは
省略しています。一通り彫ってから表現、しわ、
体の動きなどの表現を学んで追加していってください。
少しずつ理想の仏様に近づいていくのが
実感できるはずです。
千里の道も一歩から一歩一歩共に
学び進んでいきましょう。

鈴木謙太郎

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆第１部 準備編
制作する前に押さえておくこと
＊　仏像彫刻の基礎知識【木材の種類について～】
＊　必要な道具の準備とメンテナンス
・これだけは備えたい基本の彫刻刀
・その他必要な道具
・・・など

☆第２部 実践編
「 きほん」をマスターしながら彫り進める
＊　仏像の完成までの流れ【基本的な制作工程の概略】
＊　本書で取り扱う仏像
＊　基本の木材一式と彫り進める上での
各部位のポイント
・基本の木材一式
・４体共通項目
・・・など

★　鼻歌をプロファイルしていけば、
初心者でも「まるっと１曲」作れる。

★　音楽理論がわからなくても大丈夫！

★　作曲のプロが、「必要な知識を必要なだけ」
集めてムリなく伝授。

★　思いついた鼻歌は…
＊　テンポはどのくらい？
＊　音の跳ねてる？　跳ねてない？
＊　どのあたりを肉付けする？

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

本書の使い方としては、まず、ご用意いただくのはあなたの鼻歌です。

第1章では、その鼻歌の身体測定を行います。
これにより鼻歌に客観性を持たせます。

第2章では、その鼻歌に変化をつける手法を学び、
続く第3章、4章では、コードについての基本と
鼻歌への応用方法、そしてその進行など、
具体的なコードの付け方をマスターしていきます。

最後の章でひとつの曲としてのまとめ方を学び、
曲を完成させるチカラが
自然と身についているという具合です。

本書は音楽知識ゼロでも大丈夫。
楽器を触ったこともない、楽譜なんか読めない、
ましてや作曲なんてしたことないという方々のための
作曲入門書です。

楽譜は視覚的に理解をするために用意をしましたが、
読める必要はありません。
専門用語も極力削いで、
必要な物を必要なだけ用意してありますから、
初めてでも心配しないで、
ぜひトライしてみてください。

最後に、「好きこそ物の上手なれ」。
結局大事なのはこういうことだと思っています。
私にとって音楽は仕事なので、
嫌なこともありますし、苦しいこともあります。
それでも継続しているのは、音楽が好き、
そして曲を作ることが何よりも好きだからです。

本書を手に取っていただいた皆さんは、
やはり同じように音楽が好きで、
興味を持っている方々だと思います。
その想いを持ち続ければ、必ず曲は作れます。
そして、皆さんの「自分の曲を作る」ことに
少しでもお力添えができれば幸いです。

折笠 雅美

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　第１章
マイメロディ「鼻歌」をプロファイルする
＊　どれくらいのテンポ（スピード）なのか？
＊　メロディの頭がどこなのか？
＊　何ビートなのか？
・・・など

☆　第２章
メロディ・モチーフの「ボディ・バランス」をプロファイルする
＊　鼻歌のボディ・バランスをチェックする
＊　音を刻んでつなげる&仮歌詞でリズムに
変化をもたらそう
＊　反復によるモチーフの応用
・・・など

☆　第３章
コードをプロファイルする
＊　コードなんて怖くない
＊　そもそもキーって何？
＊　キーとコードの関係
・・・など

☆　第４章
コード展開をプロファイルする
＊　J-POP 王道進行（カノン進行）
＊　洋楽王道進行[ C→G→Am→ F ]
＊　J-POP 王道進行[ Am→F→G→ C ]
・・・など

☆　第５章
曲としての仕上げをプロファイルする
＊　A メロ、B メロ、サビ
＊　魔力を持つDメロの存在
＊　メロディのつなぎ方あれこれ
・・・など

※　本書は2019年発行の
『CD つき いちばんやさしい「プロファイル式」作曲入門 鼻歌からメロディをカタチにする!』
を元に、レッスン音源の収録媒体を変更して
「新版」として発行したものです。

★　ストレッチ＆バレエ筋を鍛えて
　　魅せる踊りに変える！

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

プロとしてバレエを踊っている人に限らず、
小さい頃から続けて発表会を目指す人、
趣味として踊りを極めたい人、
大人になって初めてバレエをスタートした人など、
「大人のバレエ」には、さまざまな楽しみ方、
携わり方があります。

しかしカラダが柔らかく、股関節の
可動域も広い子どものバレリーナとは違い、
大人になってバレエを続けていくことは、
柔軟性を維持するだけでなく、
筋力の低下とも向き合わなければなりません。

そもそも足を高くあげ、そのうえで姿勢を
キープするようなバレエのポーズは、
簡単にはできるものではありません。
足を高くあげるための関節の可動域はもちろん、
姿勢をまっすぐ維持するための体幹の
筋肉の強さなど、日常生活で使わないカラダの
使い方が求められるのです。

この本では大人のバレリーナのためのカラダづくりを
テーマとしたストレッチ＆筋力トレーニングを
紹介しています。

本書によってみなさんのバレエライフが
より充実し、美しい踊り・ポーズに向上することを
願ってやみません。

大月　恵

☆　PART１
バレエで使う筋肉をチェック
美しさを磨くためにバレエ筋を意識する
＊　バレエで使う筋肉を理解する
＊　姿勢づくりで理想のポーズを再現する
＊　可動域を広くして完成形に近づく
・・・など

☆　PART２
レッスン前の10分ウォーミングアップ
ケガを防止しながらレッスンの質を高める
＊　足先から入念に伸ばして体全体をあたためる
＊　内転筋を伸ばしてスムーズに足を開く
＊　足を外に開いて片方ずつゆっくり伸ばす
・・・など

☆　PART３
バレエの正しい姿勢を身につける
トレーニングで理想のポーズに近づく
＊　股関節を開きながら柔軟性をアップする
＊　ヒザ裏とモモ裏で伸ばす感覚を養う
＊　カラダを丸める動作を入れてから背スジを伸ばす
・・・など

☆　PART４
軸を安定させるトレーニング
カラダの軸を安定させてもっと踊りを美しく！
＊　背骨ひとつ1つを緩めながらカラダを倒す
＊　ポーズをイメージして脚をまっすぐ上げる
＊　脚が動いても正しい姿勢をキープする
・・・など

☆　PART５
アイテムを使って効率よくエクササイズ
アイテムを使うことでより筋肉に集中する
＊　足裏と足首をゴムバンドで強化する
＊　引き上げながら体側を伸ばす
＊　肩甲骨まわりの筋肉の可動域を上げる
・・・など

☆　PART６
カラダのメンテナンス& ポワントトレーニング
バレエで酷使したカラダをリセットして日常生活へ
＊　体のラインを意識しまっすぐに甲を伸ばす
＊　足をマッサージして筋肉を緩める
＊　ターンアウトした脚を元に戻す
・・・など

※　本書は2018年発行の
『大人のための バレエの体づくり 美しさを磨く上達レッスン』
を元に加筆・修正、装丁を変更し、
「増補改訂版」として新たに発行したものです。

★　「朝起きられない」
　　「朝は余裕がなくて大忙し」などなど……

◆◇◆　著者からのコメント　◆◇◆

私が描いた漫画「起きない子供の起こし方」が
インスタでもTwitterでも大バズりして、
各メディアに紹介された所だったので、
それを見た出版社が、
朝の困り事に関する書籍のイラストレーターに
私を抜擢してくれたのだろうと思っていたのでした。

ところがまさか著者とは。
「私が著者なんですか？　頑張ります！」
手に汗握る気分で書籍制作が始まったのでした。

子供達の朝の困り事を挙げ、Q&Aの形式にしました。
そして内容の面では、専門家で小児科医の
成田奈緒子先生が監修をして下さる事になりました。

朝の困り事は自分の経験談も漫画にしましたが、
大半はインスタグラムで集まった
多種多様な悩み事から抜粋したものです。

成田奈緒子先生が豊富な知識から
的確なアドバイスをして下さってます。

猫の手も借りたい子供達との生活の中で
朝の時間が少しでも楽になればと
願いを込めて書いた書籍です。
皆様のお役に立ちますように。

いで あい

☆　PART１
【生活習慣・朝のメンタル】編
＊　子どもが必要もないのに
　　早起きし過ぎるので困っている
＊　何事もゆっくりする性格で登校班の約束時間に
　　遅れてしまうこともある…
＊　うちの子は朝起きるのが苦手！
・・・など

☆　PART２
【朝の食事】編
＊　朝ごはんを食べるのに時間がかかる！
＊　うちの子は朝、食欲がなくて心配！
＊　朝は食べたくないタイプ。
　　何か食べさせた方がいいのか？　
・・・など

☆　PART３
【朝の身支度】編
＊　歯を磨こうとしない
＊　髪の毛の寝癖がすごい！
＊　自分で洋服を選びたがる
・・・など

☆　PART４
【子どもの心身の問題で困った】編
＊　親に反抗することが多くなった
＊　オネショをしてしまいがち
＊　朝の排便が不規則
・・・など

☆　PART５
【親御さん】編
＊　子供から突然「今日○○が必要！」
　　と言ってくることへの困惑・怒り
＊　早起きが苦手な私に朝のひと仕事が待っている
＊　子供だけでなく親も便秘症
・・・など

★　確かな実績の監修が教える
　　『ハワイアン・フラ』本格レッスン！

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

私は30歳で「ナー・マモ・オ・カレイナニ」を開講しました。
若い頃に魅せられたフラは、
エネルギッシュでスピード感があり、
技がたくさんあるものでした。
足の膝を駆使して、
身体を上下に激しく移動することこそが、
フラの極みと感じていました。

55歳になった今、私の中のフラに対する考え方も
だいぶ変わってきました。
外から見えるものより、
自分の中から湧き出てくる感情の表現を、
より重視するようになりました。
また、複雑な技より、
シンプルでベーシックな踊りこそが、
実はより難しく、そして一番美しさを
秘めていると思うようになりました。

フラへの情熱の方向は変われども、
フラにとって一番大切だと思うものは、
今でも変わることなく、
基本に忠実な足のステップだと感じています。
ステップはただリズムをとるためのものではなく、
フラの表現の土台となる部分です。
この本の読者は、年齢やキャリアにかかわらず、
まずは足のステップからぜひとも
練習してみてください。

何度繰り返し練習しても、
ステップは終わりのない奥深いものなのです。

ハワイでは、フラは小さな子どもからお年寄りまで、
幅広い年代の人が楽しんでいます。
それぞれの年代に合わせた踊りがあり、
衣装があり、年齢とともに
フラへの考え方も変わります。
ハワイの人にとって、フラとは人生そのものなのです。

日本にいる私達も、フラを心で感じてみてください。
きっとこのフラの美しさを、
踊りとしてだけでなく、
文化や精神として感じることができるでしょう。

ナー・マモ・オ・カレイナニ主宰
岡本　聖子

☆　第１章
美しく踊るための「ステップ」＆「ハンドモーション」　
＊　基本姿勢
＜ステップ＞
＊　Kaholo　カホロ
＊　Hela　ヘラ
＊　Lele `uwehe　レレウエヘ
＜ハンドモーション＞
＊　Ua　雨
＊　Mauna　山
＊　Makani　風
・・・など

☆　第２章
曲に合わせて踊る
『Lei Nani レイナニ』
＊　イントロ・間奏・フィニッシュのヴァンプ
＊　`Auhea wale `oe
　　どこに行ったの？　
＊　Ku`u lei nani
　　美しいレイよ
＊　　Ho`i mai nō kāua
　　私たちのために戻ってきて
＊　Lā e pili
　　結ばれましょう
・・・など

☆　第３章
曲に合わせて踊る
『`Awapuhi Puakea アワプヒ・プアケア』
＊　イントロ・間奏のヴァンプ
＊　He mana`o he aloha
　　愛しいこの思い
＊　no ku`u lei
　　私のレイよ
＊　`Awapuhi puakea
　　ホワイト・ジンジャーの花が
＊　o ke kuahiwi
　　山に咲く
・・・など

☆　第４章
もっとフラを知ろう！
＊　ハーラウ（教室）の選び方
＊　ホイケ（発表会）とコンペティション（競技会）
＊　フラの衣装と飾り
＊　フラの楽器
＊　フラ初級者Q&A
・・・など

※本書は2018年発行の
『DVD でもっと美しく！　輝くフラ上達のポイント60』
を元に、動画の視聴形態と書名・装丁を変更し、
必要な情報の確認を行い、新たに発行したものです。

★　金継ぎを現代にアレンジした簡単技法でアイテムを作成！

★　素材選びから制作のポイントまでわかりやすく解説します。

★　ピアス・ペンダント・箸置きなど、楽しく繕う全20種を紹介。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

日本各地で金継ぎを学んだスタッフが集まり、
器の修繕をはじめとし、金継ぎ教室の開催、
ときにはTVドラマなどでの所作の監修、
企業研修なども担当させていただいております。

「金継ぎ」と聞くと、
何かかしこまった印象を受ける人もいると思いますが、
そんなことはありません。
皆さんも大切な人からいただいた器や
旅行先で一目惚れした器など、
思い入れのある器を
お持ちではありませんか。

日々大切に使っていたけれど、
あるとき壊れてしまう……
そんな思い出が詰まった大切な器に漆を用いて直し、
また気持ちよく使えるようにする。
それが「金継ぎ」です。

本来、あくまで壊れた部分を直す修復技法でしたが、
グローバル化の進む昨今、金や銀の線を大胆に
引くデザイン性から海外ではアートとして捉えられ、
金継ぎは新しい広がりを見せています。

この本では、金継ぎの技法を用いてつくれる
アクセサリーや雑貨のアレンジを
ご紹介していきます。
伝統的な本漆を用いた金継ぎ技法だけではなく、
取り組みやすい「簡易金継ぎ」や
「フェイク金継ぎ」という現代で誕生した
新しい技法も紹介。

あなただけのオリジナル作品をたくさんつくって、
金継ぎアレンジの魅力を楽しんでいただければ幸いです。

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　Prologue
世界にひとつの小物をつくろう
＊　「金継ぎ」の発祥とその魅力
＊　合わせる楽しみと喜び「呼継ぎ」
・・・など

☆　PART 1
呼継ぎをしてみよう
＜天然石・シーグラス＞
＊　ピアスをつくってみよう
＜シー陶器・天然石＞
＊　ペンダントをつくってみよう
・・・など

☆　PART 2
フェイク金継ぎをしてみよう
＜メノウプレート＞
＊　コースターをつくってみよう
＜陶器＞
＊　フラワーベースをアレンジしてみよう
・・・など

☆　PART 3
レジンの呼継ぎを実践
＊　「レジン」で仕上げる
＊　レジンでパーツをつくってみよう
＊　箸置きをつくってみよう
・・・など

☆　PART 4
本漆＆金粉で仕上げてみよう
＊　必要な用具
＊　フォーク・スプーンレストをつくってみよう
・・・など

☆　PART 5
色漆で鮮やかに仕上げてみよう
＊　必要な用具
＊　アクセサリーケースをアレンジしてみよう

★　ガラスペンを使いこなそう！

★　表現テクニックが身につく！

★　繊細で鮮やかな美しい文字とイラスト。

★　きほんからインク活用アイデアまで。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

みなさんがガラスペンを手に取った
きっかけはなんですか？
「手持ちの万年筆インクを使うため」、
「巷で流行っているから」。
それぞれいろいろな理由があると思います。

私がはじめてガラスペンを使い始めた理由は、
「見た目がキラキラしていてきれいだから」でした。
でも、いざ使い始めてみたら、書き心地のよさ、
お手入れの簡便さ、使える技法の幅広さ……
新しい魅力がどんどん見えてきて、まさに沼にどっぷり。

ちょうど「インク沼」という言葉が
流行り出したころでもあり、
私も新しいインクを手に入れては、
ガラスペンとインクのコンビネーションが生み出す
独特の濃淡に驚嘆しながら作品づくりをしたものです。

この本は、ガラスペンに興味があるけれど
どうやって使ったらいいかわからないという初心者から、
もう持っているけれどもっと使い方の幅を広げたい！
という中級者までを対象に、
ガラスペンの基本から応用までを広くカバーし、
より深く楽しい沼にはまっていただけるように
意識してつくりました。

ご自分の興味のままにお好きなページから
始めてみてください。
「楽しい！」を原動力に、ガラスペンをよりよく知り、
暮らしを彩る一助となればうれしいです。

定岡 恵

◆◇◆　本書について　◆◇◆

本書では、ガラスペンやインクなどの基礎知識や、
作品づくりに使えるテクニックを学ぶことができます。

基礎から順を追って進めても、
興味のある技法から始めてもかまいません。

レッスンパートでは見本や工程、
季節のカードの作例を参考に、
さまざまな技法にチャレンジしてみましょう。

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　PART１
必要な道具をそろえよう
＊　ガラスペンの特徴を理解しよう
＊　お気に入りのインクを見つけよう
・・・など

☆　PART２
ガラスペンの扱い方と色について知ろう
＊　ガラスペンの扱い方を身につける
＊　実際に書いて練習してみる
・・・など

☆　PART３
実践しやすいテクニックでガラスペンに慣れよう
＊　基本的な筆記体のレタリングを学ぶ
＊　インク2色でできる簡単グラデーション
・・・など

☆　PART４
ガラスペンでできる表現の幅を広げよう
＊　3色のインクを使った文字のグラデーション
＊　点描で浮かび上がる立体的な文字を書く
・・・など

☆　PART５
人に贈りたくなるカードをつくってみよう
＊　カジュアルな雰囲気のリースを描く
＊　おしゃれで細やかなリースを仕上げる
・・・など

★　実践的なコツをわかりやすく紹介します。

★　心に響く本場の音を奏でたい。
そんな理想の演奏を実現できる！

★　思い通りの音を生む構えや弾き方

★　民謡＆古典の違いや方言の理解

★　曲を通じた応用やレパートリーの習得
・・・etc．

◆◇◆　本書について　◆◇◆

沖縄民謡と古典音楽には、それぞれ特有の魅力があります。
日高先生と山城先生に、本書を通じて学べる
ステップアップのためのポイントについて
語っていただいています。

＊　沖縄方言を知ることが沖縄音楽理解の第一歩
＊　本土の言葉と沖縄方言の発声の違いとは？
＊　譜面から自由になることで曲が自分のものになる
＊　苦手意識を持たずに暗譜するコツとは？
＊　人前での演奏経験を積むことが上達へのステップになる

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　第１章
沖縄民謡演奏上達のポイントとは？　
＊　人差し指の付け根を棹の正しい位置にあてる
＊　正しい姿勢で楽器を構える
＊　絃を弾く位置とバチの動かし方を一定に保つ
・・・など

☆　第２章
歌唱上達のポイントとは？　
＊　沖縄方言の特徴を知り母音をしっかり発音する
＊　口の形に注意して母音の発音を身につける
＊　基本の発声と発音のイメージを持つ
・・・など

☆　第３章
沖縄民謡を「弾く」「歌う」コツ
＊　歌詞の意味と内容を理解して練習する
＊　歌詞の内容をふまえて情景をふくらませる
＊　早弾きのパターンを指の動きで覚える
・・・など

☆　第４章
レパートリーを増やしてステップアップ　【民謡編】
◆　「安波節」を一音ずつていねいに弾き唄い出しを準備しよう
＊　工工四の一枠一音をていねいに弾こう
＊　合をしっかり弾き前奏で曲の雰囲気を作ろう
◆　「恋の花」で左手の技術をステップアップしよう
＊　前奏が速くならないよう落ち着いたテンポで弾こう
＊　「打音」を練習しよう
◆　「宮古ニー節」で総合的な実力をつけよう
＊　味つけを工夫して表現力を磨こう
＊　小指をスライドさせて味つけをしよう
・・・など

☆　第５章
沖縄古典音楽を「弾く」「歌う」コツ
＊　声が鼻にかからない発声で歌う
＊　ウマを適切な位置に立てて
バチを当てる場所を確認する
＊　バチを正しく持ち右手の動かし方をチェック
・・・など

☆　第６章
レパートリーを増やしてステップアップ 【古典音楽編】
◆　「かぎやで風節」で歌唱のさまざまな技術を磨こう
＊　「小弾」をきれいに弾いて前奏の雰囲気を作ろう
＊　歌い出しの「呑」で声をのみこみ
続く「次第上」をしっかり歌おう
◆　「伊野波節」を幅広い音域で歌おう
＊　「打音」と「打抜音」を区別して前奏を弾こう
＊　歌詞をしっかり発音して歌おう
・・・など

☆　第７章
発表会で日頃の成果を披露しよう
＊　時間に余裕を持って会場入りし
全員の調絃を正確に合わせる
＊　前奏や後奏の入れ方を決め
リーダーに合わせて全員で確認
＊　会場設営と片付けは分担して行う
・・・など

※ 本書は2018年発行の
『三線 上達のポイント 〜演奏から発音、表現まで〜』
を元に、必要な情報の確認と書名・装丁の変更を行い、
新たに発行したものです。

★　この１冊で体系的に学べる。

★　字母、悉曇十八章、種子に分類し詳しく解説。

★　歴史と神秘が宿る文字の魅力＆知識。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

本書では、まず初めに第一章として梵字悉曇の起源、
功徳などの基礎的知識となる部分を記しました。
続く第二章では実践的な書法、読みなどを主に解説し、
最後の第三章に諸尊の種子、
そして諸尊より授かるご利益を紹介しております。

また、私の恩師である先生方より伝授いただいた
坂井榮信師相承の智満流活字体を基本書体として、
未熟ながらも書写いたしました。

明年令和５年は真言宗開祖・弘法大師空海上人ご誕生1250年
という大きな節目の年を迎えます。
この有難き勝縁を機会に大師信仰の高揚と
さらなる仏法興隆をお祈り申し上げますとともに、
本書を通じて梵字に少しでも関心をもっていただければ
幸いに存じます。

真言宗智山派
大本山川崎大師平間寺僧侶
橋本　秀範

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆第一章　梵字とは
＊　梵字の功徳とは
＊　梵字の起源は
＊　日本に伝わった悉曇文字
＊　お寺やお墓に見る梵字
＊　曼荼羅の中の梵字
・・・など

☆第二章　梵字の書き方、筆使い
＊　梵字を書くための道具
＊　梵字を書く際の作法
＊　筆法の基本点画
＊　字母５１字の読み方
＊　悉曇十八章の書き方
・・・など

☆第三章　種子とご利益
＊　種子と十三仏信仰
＊　不動明王
＊　釈迦如来
＊　文殊菩薩
＊　普賢菩薩
・・・など

【監修者】　橋本　秀範
2004年大正大学人間学部仏教学科卒業。
同年大本山川崎大師平間寺入寺。
2003年より現在に至るまで児玉義隆師
（梵字悉曇学第一人者　種智院大学副学長）に師事し、
梵字悉曇を学ぶ。
朝日カルチャーセンター横浜教室講師。

★　SNSで話題！

★　うれしい効果がたくさん

★　衰える筋力にストップをかける！

★　ゲーム感覚で簡単に運動量アップ

★　いつまでも『歩けるカラダ』をつくる！

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

ひと昔前では、いえ、今でも
お持ちの方はいらっしゃるかもしれませんが、
キックボクシングと言えば、殴る蹴る、
いわゆる「男の闘い」というイメージがあったかと思います。
もちろん、それもキックボクシングの
ひとつの側面であり、
魅力的な部分でもあります。

しかし、僕が本書で伝えたいキックボクシングの魅力は
「全身をバランス良く使う、非常に効率の良いスポーツ」
だという部分です。

さらには、勝敗の関わる競技として取り組まなければ、
危険の伴うスポーツではない、ということです。
ですので、老若男女、どの世代においても、
カラダを労わりつつも、
楽しんで頂けるものだと思っています。

僕のお客さんには、60代〜90代まで、
いわゆるシニア世代の方が多くいらっしゃいますが、
みな各自のレベル各自のペースで、
楽しみながら全身を使って
キックボクシングをしています。
筋力低下により、松葉杖をついていた90代の男性が
リハビリとしてキックボクシングに取り組み、
杖なしの生活を取り戻したという事例もありました。

そのような90代の方の
キックボクシングを見ている僕としては、
60代70代の方は若手だと思っています。
まだまだ伸びる若手です。

さぁそんなわけで、60代70代の若手の方も、
80代の中堅の方も90代のベテランの方も、
本書を通じてキックボクシングで
健康になっていきましょう。

生井 宏樹
（元キックボクサー・柔道整復師）

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆　第一章
初心者でもできるパンチとキック
キックボクシング・エクササイズ初級編
＊　構え方
＊　ジャブ
＊　ストレート
・・・など

☆　第二章
パンチとキックの種類を増やしましょう
キックボクシング・エクササイズ中級編
＊　フック
＊　ローキック
＊　中級のコンビネーション
・・・など

☆　第三章
筋力をより向上させるパンチとキック
キックボクシング・エクササイズ上級編
＊　アッパー
＊　ミドルキック
＊　上級のコンビネーション
・・・など

☆　第四章
痛み知らず・疲れ知らずのカラダはつくれる
カラダの不調や痛みと運動の関係性
シニア層がしっておきたい『カラダの変化と運動の重要性』
【体の不調や痛み】
＊　肩こり・首こり
＊　腰痛
＊　体力の低下
・・・など

★ 「書」を深く知り、極めるための必携書!

★ お手本の書き方がQRコードで簡単に見られます。

★ 運筆＆用筆が実演動画でよくわかる

★ 楷書、行書、草書のそれぞれの特徴を理解し、表現のポイントを捉える。

★ 王義之、欧陽詢、虞世南、顔真卿…etc．名筆を基に詳細解説。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

書道における臨書とはなんだろう。
今回、本の出版にあたって
改めて考えてみました。
古典に倣うことは書道の原点、
ただ字をうまく書けるようになる手法ではなく、
自分の書の幅をぐんと広げてくれる
確かな礎となるものです。

私は教室で生徒さんたちに
臨書の指導をしていますが、
同じ古典で学んでも、
ひとつも同じものはありません。
その人の持つ癖や特色が
意識していなくても出てくる、
その違いが個性の第一歩ではないかと思います。

古典と向き合って、
自分なりのスタイルを確立していくのが
本来の姿だと思います。
そこはとても遠く、
私もまだまだ道半ばです。

臨書を学ぶために空海を知り、
興味が広がって寺社仏閣が好きになり、
本を読んだり旅したりと
楽しみが広がっている人もたくさんいます。
古典にアプローチすることで
知識が増えたり気持ちが豊かになったり。
書道はそういう楽しみ方ができるのもいいところです。
古典には、字や書体、書かれた背景など、
魅力がたくさんあります。

本書を手に取られた方が、
少しでもそう感じてくださったら幸いです。

山本 翔麗

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆第1章　臨書の基礎知識
＊　臨書とは
＊　臨書のルーツ
＊　中国の書の発展
＊　日本での書の発展
＊　臨書の方法 形臨・意臨・背臨
・・・など

☆第2章　古典を見てみよう
＊　古典の選び方
＊　書体の展開
≪楷書の古典を見る・読む≫
＊　九成宮醴泉銘
＊　孔子廟堂碑
≪行書の古典を見る・読む≫
＊　祭姪文稿
＊　風信帖
≪草書の古典を見る・読む≫
＊　十七帖
＊　書譜
・・・など

☆第3章　実際に書いてみよう
≪楷書を書いてみよう≫
＊　九成宮醴泉銘　九成
＊　九成宮醴泉銘　醴泉
＊　孔子廟堂碑　玄妙
＊　孔子廟堂碑　神功
≪行書を書いてみよう≫
＊　蘭亭序　蘭亭
＊　蘭亭序　暎帯
＊　祭姪文稿　真卿
＊　祭姪文稿　亡姪
・・・など

◎ 大好評につき一時的に品切れとなっており、申し訳ございません。
近日中に補充される予定ですので、少々お待ちください。
何卒よろしくお願い申し上げます。

★　「独習のコツ」と「的確なワンポイント」を
プロがアドバイス！

★　お手本の動作とサウンドを
『QRコード』で簡単におさらい！

★　雑音のない「クリアな音」の奏で方。

★　「速いフレーズ」への対応法。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

何年もギターを練習しているけど、
なかなか上級者と言えるレベルに到達できない。
もう少し自由に演奏したい。
そう思うことはありませんか。

もうワンステップ上に行くには、
練習量というよりも
練習の「質」を変えていかなくてはなりません。
本書は上級者になるための考え方、
捉え方に重きを置いています。
最初から読み進めていくというよりも、
自分に必要な項目を選んで、
苦手な箇所に新しい感覚を取り入れてみてください。
普段の練習がより良いものになるように願っています。

酒井ギタースクール
酒井 良祥

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆PART1　上級者になるためのテクニック
＊　スムーズなポジション移動を身につけよう
＊　楽にストレッチをするには
＊　安定感のある右手が左手を楽にする
＊　常に消音を意識しよう
・・・など

☆PART2　中級者のための練習法
＊　メトロノームを活用しよう
＊　録音して客観的にチェックしよう
＊　ゆっくり練習で上手くなる
＊　質を高める練習法
・・・など

☆PART3　楽譜に強くなろう
＊　指板の音を覚えよう
＊　度数で考える
＊　3度、6度、8度の形を覚えよう
＊　コード進行を意識する
・・・など

☆PART4　表現力を磨こう
＊　爪の磨き方
＊　きれいな音を出す右手のタッチ
＊　レガートに弾く
＊　声部を意識して弾く
・・・など

☆PART5　発表会で良い演奏をするために
＊　発表会を活用してレベルアップ
＊　本番の緊張感を再現する
＊　弾き直しをしない
＊　「最後から練習」でバランスを整える
・・・など

★ 美しい音色を響かせるコツが
きちんと身につく!

★ ワンランク上の音色にかえる弓の動き

★ ポジション移動をマスターするポイント

★ 豊かな演奏の要となる体の使い方

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

私は3歳でヴァイオリンを始めた後、
中学校卒業とともにイギリスへ渡り、
のちにギルドホール音楽院で
イフラ・ニーマン先生に学びました。
帰国後、再び同大学院で
ヴァイオリンを学びディプロマを得た私は、
先生から教わったヴァイオリンのメソッドが
日本の多くのヴァイオリン奏者に必ず役立つと気づき、
演奏活動と並行して
プライベートレッスンを続けてきました。

超絶技巧を駆使したヴァイオリンの
名曲のイメージからか、
多くの奏者は左手の技術に意識を奪われがちで、
本来最も大事にすべき右手のボウイングが
二の次になっている人も少なくありません。

この本をまとめるにあたり、日本とイギリス、
両方でヴァイオリンを学んできた私なりの
考えを惜しみなくお伝えしようと工夫しました。
ヴァイオリンを独学で練習している人にとっては
目からうろこの内容も含まれていると思います。
また、すでに先生のもとで学んでいる人にとっては、
すでにご存じのことも多いかもしれませんが、
今一度、ご自分の奏法を見つめ直す
きっかけにしていただければ幸いです。

上田 眞仁

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆ 基本編
ヴァイオリンを練習する際に押さえておくポイント
* 楽器に対する正確な理解が上達の効率を高める
* 音の出る仕組みを知り、「いい音」を奏でよう
* 肩当ては必ずしも必要なパーツではない
* 正確なチューニングなくしてよい演奏なし
* 練習の段取りを決めると効率よく取り組める
・・・など

☆ ボウイング編
音色を極めるための運弓メソッド
* 意識的に脱力した体がいい音を生む土台となる
* 自由に演奏したければしなやかで美しい構えを
* きれいな音を追求したいならボウイング一択
* 正しい弓の持ち方は、音の出発点を整えること
* 弓とボールペンのストレッチで動きをマスター
・・・など

☆ テクニック編
左手を鍛えて豊かな演奏にしよう
* 苦手なフレーズこそメトロノームで練習を
* すべての指が自在に動く形を確保しよう
* すべての調の音階練習が演奏の筋肉となる
* 各指を素早く動かして音の粒立ちをそろえる
* オクターブの音階練習で耳を鍛えよう
・・・など

☆ 楽器編
美しい音色を保つためのメンテナンス術
* 美しい音を奏でるために欠かせない毎日のケア
* 楽器の保管には細心の注意を払おう
* 弓のコンディションがボウイングを左右する
* 弦は劣化する前に張り替えよう
* ヴァイオリンの心臓部ともいえる「駒」
・・・など

★ アレンジして楽しめる作品『全105』

★ オリジナル図案付

★ カラフルに作って飾って。

★ お話や童話でおなじみのキュートな動物たちや
ときめきのシーンが、大人かわいい切り絵に!

◆◇◆ 著者からのコメント ◆◇◆

この本のテーマである「物語」について考えたとき、
切り絵と物語は似ていると感じます。
時間を忘れて、その世界に入り込んでしまう。
そんな不思議な魅力が切り絵にはあります。

切り絵と聞くと「細かい」「時間がかかる」
といった印象があり、
楽しそう! というイメージが
浮かぶことは少ないかもしれません。
実際にワークショップをしていても、
みなさまは無言で黙々と作業をされていて
「楽しんでくださっているかな?」
と不安になることも。
でも最後には、とびきりの笑顔で
「楽しかった! 」と言ってくださるので
嬉しくなります。

真剣に作る姿と、完成した後の笑顔のギャップ。
そこには、真剣に本を読み続け、
読み終えた後のような、
その物語の世界から
帰ってきたような感じさえあります。

カラー切り絵は、切り絵の台紙となる紙を、
図案の通りにカッターで切り抜き、
その後に好きなように色をつけるという、
2つの工程で作り上げるもの。
「下絵通りにきっちりと」VS.「自由に色つけ」
という真反対の作業にメリハリがあるのが
飽きずに夢中になってしまう理由だと、
多くの方がおっしゃいます。
そして、気づくとあっと言う間に時間が過ぎていた・・・
となるようです。
日常の中で気軽に、
そんな時間を体験できたら、
素敵なことだと思いませんか。

「大人かわいい物語のカラー切り絵」というテーマで、
誰もが子どもの頃に
親しんだことのある物語のワンシーンを
切り絵の図案にしました。
物語の中に入り込んだ気持ちで、
ぜひ素敵なシーンを切り出してみてください。
そして、ご自分の好きな色彩で、
オリジナルの物語を完成させていただければ
幸いです。

切り絵作家
平石 智美

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆Chapter1 道 具
* 基本の道具
* 台紙になる紙
* 色つけの紙
* 切る道具
* 貼る道具
・・・など

☆Chapter2 作り方
* カッターの使い方
* 黒い紙を切ってみよう
* 色をつけよう
* 離れたパーツの貼り方
* トレーシングペーパーを使った色つけ
・・・など

☆Chapter3 小さな童話の切り絵
* 3 匹の子ぶた/基本の四角形を切ろう
* うさぎとかめ/なめらかな曲線を切ろう
* さるかに合戦/丸を切ろう
* ねずみの嫁入り/うずまきを切ろう
* アリとキリギリス/細かな曲線を切ろう
・・・など

☆Chapter4 切り絵で彩る物語
* おやゆび姫/和紙で色をつけよう
* 赤ずきん/色の和紙を使いこなそう
* 花咲かじいさん/白い紙の切り絵
* かぐや姫/金や銀の紙を使おう
* 鶴の恩返し/千代紙を使おう
・・・など

☆ Chapter5 切り絵のアレンジ
* 不思議の国のアリス/モビールを作ろう
* 銀河鉄道の夜/ランプシェードを作ろう

☆Chapter6 もっと切り絵に親しむ
* 切り絵を飾ろう
* 切り絵を保存しよう
・・・など

※本書は2018年発行の
『大人かわいい物語のカラー切り絵はじめてでも繊細に』
を元に、内容を確認し一部必要な修正を行い、
書名・装丁を変更して再発行したものです。

★ とっておきの「紅茶×フード」の組み合わせ
こっそりお教えいたします

★ スコーンやケーキだけじゃない、
無限に広がるマリアージュ

★ 茶葉ごとの性質を知るレッスン

★ あじわいを引き出す「味と香りの法則」レッスン

★ 和食、中華、イタリアン
紅茶と美味しくいただくには

★ お茶会の幅を広げるとっておきのヒント

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

お菓子と紅茶のマリアージュは、
私がずっと追及してきたテーマです。
本書は、お菓子やフルーツなど
おやつタイムだけではなく、
食事にも紅茶は合うということを伝えたいと、
家庭でよく食べられるメニューとのマリアージュを
たくさん提案しています。

食事メニューとのマリアージュは、
それまで漠然と感じていた相性を明確にするために、
毎日の食事のときに相性を確認していきました。
すると、今までは自分の思い込みで
組み合わせていたもの以外にも、
相性のよい組み合わせを発見することがあり、
私自身がとても楽しんで進めることができました。

私がおいしいと思う組み合わせを提案するだけでなく、
読者の方が自分の好みの組み合わせを見つけられるように、
ベストなマリアージュを探す手順についても紹介しています。

また、フレーバーティーも紹介しています。
私が紅茶の勉強を始める前と比べると、
フレーバーティーはぐんと種類が増え、
選ぶ楽しみも増えましたが、
迷ってしまうこともあるかと。
私のお気に入りのものを集めましたので、
フレーバーティー選びに迷ったときに
参考にしていただけたら幸いです。

私が楽しく毎日を過ごしているのは、
紅茶と出合い、
その面白さを発見できたからかもしれません。
紅茶の輪が広がって、
紅茶の楽しさを分かち合える仲間もたくさん増えました。
紅茶好きの人は元気があって
笑顔の絶えない人が多い気がします。

「紅茶は人を幸せにする飲み物」

紅茶好きの人が増え、
幸せの輪が広がっていくのに、
本書が少しでもお役に立てたら
こんなに嬉しいことはありません。

安達 由香里

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆Part1 マリアージュ知識編
相性抜群の相手を見つけるテクニック
≪基本となる8種類の紅茶を深く知る≫
* 味の違いが出る「理由」を知る
* 8種類の紅茶
≪紅茶と食べ物のマリアージュ≫とは
* 紅茶の「味」「香り」を知る
* 予想を立ててマリアージュを探す
* 意外なマリアージュを発見!
・・・など

☆Part2 マリアージュ実践編
スイーツ30 のマリアージュ
* スイーツのおいしさが倍増!
* こうしてGood Partnerを選びました
* モンブランを比べてみました!
* Fruit&Vegetable系ケーキ
* お団子を比べてみました!
* 羊羹を比べてみました!
・・・など

☆Part 3 マリアージュ実践編
食事メニュー30のマリアージュ
* 食事のときも紅茶をお供に
* こうしてGood Partnerを選びました
* 牛肉料理3品を調べてみました
* 麺類を比べてみました!
* パン・パーティーを開きましょう
* こってり系のパン
・・・など

☆Part4 フレーバーティーでプチパーティー12 か月を楽しむ
* フレーバーティーの楽しみ方
* Happy New Year
* Momonosekku
* Jour des Muguets
* Tanabata
* Otsukimi
・・・など

★ 作り手から演者まで、
すぐに活用できる
実践ノウハウ を凝縮!!

★ 起承転結のバランスで観る者を引き込む

★ 時間を操って物語に深みを持たせる

★ 台本の書き方&応用テクニック

★ ストーリーをもっと魅力的に!

★ 情景をもっと思い通りに!

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

これまで30年、映画を作りたいという方の
お手伝いをしてきました。
シナリオが書けないという悩みにも
多く向き合ってきました。
自分も経験してきたこのような思いに寄り添ううち、
分かってきたことがあります。

「コツさえつかめばシナリオは、
誰でも必ず書ける! 」

「自分の映画を作りたい! 」
この本を手にされたあなたも、
熱い思いを抱いてまずはシナリオに
取り組もうとされていらっしゃることでしょう。

シナリオは一見、芸術作品に
思えるかもしれません。
しかし実際は技術の塊です。
映画やドラマを観客として楽しむのとは別の、
職人的ノウハウが必要です。
この世のシナリオは、
ごく一部の天才的作家によるものを除いて、
多くはこうした知識と技法で生み出されています。

そこでこの本では、私が自問自答の中から
整理してきた知識と技法を、
余すところなく盛り込みました。
実際生徒さんたちはこれらを習得することで、
1年程度で中編・長編の卒業制作作品が
書けるようになりました。

知識と技法からスタートしながら、
その先の芸術的感動に至るのが、
プロの世界。
ようこそ、作り手の世界へ。

衣笠竜屯

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆ CHAPTERI
誰でもできる物語作り[起]
* 常識を捨て誰かのために神様と悪魔を使いこなせ
* 物語ってなに?世界の変化を理解する手法
* 物語の仕組みを知って面白いストーリーを組み立てる
* 変化を生み出すために[Xa→Xb]理論を適用しよう
* 3ステップでできる一番簡単な物語の作り方
・・・など

☆ CHAPTERII
面白い物語の作り方[承]
* 時間の操り方を知れば物語作りの魔法が手に入る
* ラストから始める物語の実作を体験しよう
* 物語の見つけ方
* 物語に引き込む
* 事件・世界・キャラ物語発想の3タイプ
・・・など

☆ CHAPTERIII
シナリオ実作の基本[転]
* シナリオに書く前に物語を把握しよう
* 箱書きの作り方とシナリオ作成ソフトウェア
* 世界で通用するシナリオの書き方
* シナリオは設計図表現方法とやってはいけないこと
* 依頼や改稿時の打ち合わせ効率的そして実りあるものに
・・・など

☆ CHAPTERIV
映画分析でレベルアップ[結]
* 映画を分析する
* 分析を活かす
* 小説や漫画との違いを映画独自の作品作りに活かす
* メディア特性を踏まえシナリオ制作に活かす
* シナリオの読み方
・・・など

★ オペラの「知りたい! 」が
この一冊できちんとわかる!

★ 国別のオペラの特徴、
表現豊かな歌声の魅力、
迫力あるオーケストラの構成・配置。

★ 観劇するときの見どころを
くまなく解説。

★ 『セビリアの理髪師』、
『アイーダ』、『蝶々夫人』など…
日常の恋物語から、
劇的な結末を迎える悲恋まで、
人間ドラマの名作を厳選して紹介。

◆◇◆ 著者からのコメント ◆◇◆

「オペラって何?」と聞かれると、
最もシンプルな答えは
「歌いながら芝居する舞台」になります。
演劇ならセリフが飛び交いますが、
オペラは基本的に歌声でやりとりし、
オーケストラが伴奏します。

オペラのステージでは基本的に
「生の声」と「生のオーケストラ」
でドラマを作ります。
バレエの場面があるオペラでは、
ダンサーが特別出演して華を添えます。
つまりは、「なんでも人力でこなしてしまおう」
という420年前のやり方が、
現代のオペラ公演でも
基本的な考え方になっているのです。

オペラの主役歌手は、
1回舞台に立つと2キロは痩せるといいます。
時代ものの物語が多く、
重い衣裳を着たまま、
平均2~3時間のステージで一所懸命に歌うと、
そこまで体力を消耗するわけです。

オペラの舞台は、大掛かりで華やかなもの。
演目によっては、合唱団や助演者も含めて、
数百人が同時にステージに乗ることがあります。
目で見ても、耳で聴いても
「この迫力を超えるものがあるか! 」
と、思わせてくれる
―― それが、舞台芸術オペラの一番の魅力です。

岸 純信

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆第1章 オペラの歴史
* オペラとは何か
* オペラは歌劇
* オペラとミュージカル
* オペラの形式・種類
* オペラとクラシック音楽
* 有名なオペラ作曲家
・・・など

☆第2章 オペラの構成
* オペラ歌手
* オペラ歌手のレパートリー
* メゾソプラノとソプラノ
* オペラのオーケストラ
* オーケストラの配置
* 古楽器の演奏
・・・など

☆第3章 オペラの鑑賞
* オペラの楽しみとは
* 略奪愛の物語とオペラ
* オペラでタブーとなる題材
* 映画「カストラート」とオペラ
* オペラ・セリアとは
* オペラ鑑賞ではどこを観る
・・・など

☆第4章 オペラの作品
【日本で一番人気の名作】
* オペラ 《魔笛》
* オペレッタ《こうもり》* 楽劇 《ワルキューレ》
* 喜劇オペラ 《フィガロの結婚》
【ビギナーにオススメの名作オペラ10選】
* ヴェルディ 《椿姫》
* ヴェルディ 《アイーダ》
* プッチーニ 《トスカ》
* R.シュトラウス 《ばらの騎士》
・・・など

★ プレイヤーから「観る将」まで楽しめる! 

★ ルーツから歴代名人の人物録、
棋界をにぎわせた名勝負まで、
現代にいたる歴史を振り返る。

★ 時代ごとの変遷や
ブームとしての動きなど、
棋界がたどってきた足跡が、
豊富な解説でまとめられた1冊。

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

藤井聡太竜王の活躍などもあり、
将棋に注目が集まっています。
将棋は盤と駒さえあれば
誰でも楽しむことが出来るゲームですが、
どうして将棋というゲームができたのかについては、
あまりご存じない方も多いでしょう。

本書ではさまざまな角度から、
将棋について迫っていきます。

最近は「観る将棋ファン」という言葉も生まれ、
また将棋を戦っている様子の動画が
インターネット上でリアルタイムで配信されています。
将棋のルールを全く知らなくとも、
棋士が戦っている姿が魅力的だといわれるのは、
一棋士としては非常にありがたいことですが、
「観る将棋ファン」のため、
そして将棋に興味を持った結果、
よりこの世界について詳しく知りたくなった方々のために、
本書がみなさまの一助となれば幸いです。
肩ひじ張らずに、
将棋を気軽に楽しんでください。

羽生善治

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆第1章 将棋の歴史
≪ルーツから現代まで≫
* 将棋のルーツを探ってみよう
* 日本でのルーツは平安時代
* 現在の将棋は16世紀に成立
* 江戸時代の家元制度成立
* 明治維新に伴う家元制度の終焉
* 現在に至る新聞掲載将棋の始まり
・・・など

☆第2章 将棋史人物録
* 史上初の三冠王「升田幸三」
* 神武以来の大天才「加藤一二三」
* 史上初の女流プロ「蛸島彰子」
* 1億と3手読む緻密流「佐藤康光」
* 羽生の最大のライバル「森内俊之」
* 将棋史を変えたニューヒーロー「藤井聡太」
・・・など

☆第3章 将棋の知識を深める
* 将棋のルール
* 将棋用語解説
* 竜王戦
* 棋王戦
* 岡田美術館杯 女流名人戦
* 霧島酒造杯 女流王将戦
・・・など

☆第4章 棋界名勝負
* 南禅寺の決戦、阪田三吉―木村義雄
* 高野山の決戦、升田幸三―大山康晴
* 昭和50年名人戦 中原 誠―大内延介
* 第5期竜王戦、谷川浩司―羽生善治
* 羽生善治、永世七冠への軌跡
* 第91期棋聖戦、渡辺 明―藤井聡太
・・・など

★ 初心者でも「誰かの心に届く歌詞」が書ける!

★ 作詞のプロがやさしく伝授します。

★ 聞き手に「アプローチする構成のコツ」から、
メロディと連動して「歌詞を印象付けるテクニック」まで。

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

本書は、「作詞をしたいけどどこから手をつけていいかわからない」、
「もっと作詞がうまくなりたい」
と考えているアナタにぴったりの本です。
作詞の本というと、理論的な解説や
難解な音楽用語が多いことがありますが、
本書は専門用語やムズカシイ話は一切ありません。
すぐに使える作詞のヒントがたくさん詰まっています。
いくつかのポイントを押さえれば、
作詞は誰にでもできるのです。

作詞にはいろいろなアプローチがありますが、
本書は「伝わる歌詞」が書けるようになることを目標にしています。
作詞は、詩的な言葉や表現を使うことだけではありません。
むしろ、自分の気持ちや感情を、
聞く人に素直に表現することがポイントです。
その表現を「どのように形にしていくか?」について、
一つずつ丁寧に紹介しています。
自分に合った表現の方法をつかむことで、
「伝わる歌詞」が書けるようになります。

この世に一つしかない自分のオリジナルの作品を創り出す、
という楽しさをみなさんにも
ぜひ感じてほしいと思います。

本書で詳しく書いていますが、
「詞先(先に詞を書くパターン)」にも
「曲先(曲に詞をつけるパターン)」にも
本書は対応しています。
ギターやピアノで歌を書くためにまず詞を書きたい、
という人にも、
DTM でトラックを作ってから詞を乗っけたい、
という人にも
役立つヒントがたくさん詰まっています。
詞は「歌のためにある」ので、
アプローチは変わっても基本的な部分は同じです。

本書をとおして、
「作詞の楽しさ」を感じてもらえたらと思います。

シンガーソングライター
中村 隆道

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆第1章 歌詞のイロハ
* 作詞は誰にでもできる
作詞に才能は関係なし、
身近なテーマから始めてみよう
* 何でも歌詞になる!
詞は言葉だけではありません。
ラララやピピピも有効活用
* 詞は詩ではない
「詞」は「詩」でありません。
「聞いてどうか?」がポイントです
・・・など

☆第2章 構成を考えよう
* 一般的な構成を知ろう!
よくある歌の構成がわかれば
全体の作詞イメージがつかめます
* 構成に変化をつけてみよう
構成のバリエーションを知って、
創り上げる詞の世界の幅を広げよう
* Dメロで詞の世界をさらに広げよう
独立したパート(Dメロ)を入れて、
他のパートの印象を輝かせる
・・・など

☆第3章 とにかく書いてみよう
* 詞はアタマから書かなくていい
サビから全体を考えてもOK!
「逆算の発想」をもとう
* 逆算した発想に詞をつけていく
曲の一部から作り上げたストーリーに
詞をつけていこう
* 「遠く」から「近く」へ
「遠」から「近」へ視点を変えていくことで
自然な展開を生みだす
・・・など

☆第4章 テーマを決めよう
* 恋愛(ハッピー編)
作詞の王道はラブソング。
まずはハッピーな状況を書いてみよう
* 孤独(内面を語る)
一人でも集団でいても感じる内面の
孤独を表現する
* 世の中
世の中を変えていく強いメッセージを
投げかけてみよう
・・・など

☆第5章 メロディとの関係を考えよう
* 母音の特徴を知ろう
母音によっていろいろな印象の違いを
生み出そう
* 子音の特徴を知ろう
子音の特徴を知って使えば、
印象を強めたりインパクトを与えられる
* 拍の取り方を考えよう
同じ表現でも拍のとり方で、
詞の印象がグッと変わります
・・・など

☆第6章 磨きをかけるテクニック!
* 季節感を出そう
モノクロの下書きに色を入れていくような感覚で、
詞に色彩を入れよう
* 「アイテム」、「例えば」、「もしも」は共感しやすい!
作詞のきっかけをつかむための、
受け手がイメージしやすい導線的表現法
* 「今」を感じさせる表現を使おう
「今」の言葉を使うことで
「新しさ」や「共感」を生み出す
・・・など

★ 悠久の時をつなぐ伝統と趣を、
わかりやすく解説。

★ 文化としての変遷、所作、組香など。

★ もっと知りたい香りのこと。

★ 「雅」に触れて味わう時間が、
豊かな気持ちを届けてくれます。

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

日本史を彩る藤原道長や織田信長、
徳川家康等の権力者達を魅了してきた香木があります。
その香木=沈香は日本国内では採れず、
東南アジアにのみ産する自然の神秘を秘めた希少品です。
例え同一の香木であっても、
その香りはいろいろな条件によって
さまざまな表情を魅せ、
一瞬一瞬で千変万化します。

香木との出会いはまさに人との
出会いに似ています。
上質な香りを持つ木を国内に持たない日本において、
初めて我々の祖先達が上質の香りに出会ったのは
およそ1500年前の飛鳥時代になります。
それ以降権力の象徴として使用されてきたお香は、
官立の大寺院から公家、
そして武家へと支配層が変わっていくのに合わせ、
その使用方法も変わっていきます。

約1200年前の平安朝における公家たちの薫物文化と、
沈香木を賞翫(しょうがん)する
約500年前の武家文化が結びつき足利義政、
三條西実隆、志野宗信らによって香道が誕生します。

香道ではその中心には常に香木があります。
お香を炷く香元は希少な沈香木に
敬意を持ち炷きます。
香道で使用する道具は
香木を炷くための工夫が凝らされています。
香道の席では和歌などの文学を題材として
香りを鑑賞する組香が主として行われます。

このような香りの楽しみ方は日本独自の形です。
香道の経験は、地球の自然が作り出す神秘の香りを持つ
沈香との出会いだけでなく、
日本文化へのいろいろな興味を
見出すことができるでしょう。
その助けとしてこの本を
ご覧いただければと思います。

三條西堯水

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆第一章 香道の基本
* 香道とは
* 香木とは
* 香木の成り立ち
* 六国五味とは
* 聞香炉とは
・・・など

☆第二章 香道の歴史
* 日本に伝わったお香
* 鑑真和尚が伝えた薫物
* 平安時代のお香
* 室町時代のお香
* 文化財に見る香道
・・・など

☆第三章 香道の所作・作法
* 香の炷き方
* 灰手前のやり方
* 香の聞き方は
* 香席とは
* 組香とは
・・・など

☆第四章 知っておきたい組香
* 組香小記録の見方
* 春/立春香
* 残花香
* 夏/五月雨香
* 武蔵野香
・・・など

★ 楽器のコンディションを保つノウハウが
この一冊できちんとわかる!

★ 楽器のしくみ・パーツの役割の理解から
日頃のお手入れ、保管方法、
付属品の使い方まで。

★ プロに依頼する場合のポイントや
職人のワザも詳しく解説!

◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆

私は学生時代に大学の管弦楽団に所属したのをきっかけに、
楽器の構造や仕組みに興味を持ち、
弦楽器職人の道へ進みました。
日本で弦楽器製作の基礎を学んだのち、
イタリアやドイツをはじめとしたヨーロッパの工房で研鑽を積み、
数多くの名器の修復に携わってきました。

長い歴史を持つ弦楽器の製作は、
さまざまな知識と技術が培われ今に伝わっています。
本場のヨーロッパで行われているリペアの技術は非常に高い一方、
日本では気候や風土の違いによって、
少し事情が異なるものもあります。

この本をまとめるにあたり、
日本とヨーロッパ、両方で経験を積んできた
私なりの考えを惜しみなくお伝えしようと工夫しました。
弦楽器を愛好されている方にとっては
すでにご存じのことも多いかもしれませんが、
いま一度、お持ちの楽器を見つめ直すきっかけに
していただければ幸いです。
日頃のお手入れはもちろん、
何かあったときの“常備薬”代わりにも
お役立てください。

茅根 健

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆ 楽器編
知れば知るほど奥の深い弦楽器の仕組み
* 弦楽器の役割や特徴を理解し、メンテナンスに生かす
* 正確な各部の名称と役割の理解がメンテナンスの基本
* 大きさは違えど4種類とも基本構造はヴァイオリンとほぼ同じ
* 造形美の中にキラリと光る音を響かせる仕組み
* 音は出せても意外と知らない楽器の内部に迫る
* 音に影響する!? 弦楽器の素材の秘密
・・・など

☆ 実践編
自分でできる! 日頃のメンテナンスを大切にしよう
* 演奏していないときは、楽器の安全を第一に考えて!
* 自分でできる日頃のメンテナンスをマスターしよう
* 日頃のメンテナンスに必要な小物は最低限そろえておこう
* 楽器だけではなく、弓のアフターケアもお忘れなく
* 弓のパフォーマンスを最大限引きだそう
* 松ヤニを変えると音も変わる!? 弦と弓との仲を取り持つ名アシスト
・・・など

☆ 応用編
プロのリペアマンが教えるメンテナンスの奥義
* 知識と技術が必要なメンテナンスは迷わずプロに任せる
* 判断に迷ったらこのチャートでメンテナンス依頼の有無を判断!
* プロのメンテナンスは定期的にお願いするのがベター
* リペアマンの本領発揮! 楽器に合わせたカスタマイズが必要な駒
* 季節や年数の経過で変化が起きやすい糸巻き
* 常に手が触れる指板は使用頻度が高く劣化しやすい
・・・など

★ 和菓子の歴史、
種類や素材などの基礎知識や
四季の移ろいを楽しむ12ヶ月の菓子ごよみ。

★ 俳句や短歌、花鳥風月が由来の
「菓銘」の楽しみ方も詳しく解説。

★ 年中行事・人生の節目にまつわる和菓子、
定番菓子のルーツや全国の郷土菓子まで。

★ 和菓子の「知りたい! 」が
この一冊できちんとわかる。

◆◇◆ 本書について ◆◇◆

一口いただくと誰もが自然と笑顔になって、
幸福感をもたらしてくれる和菓子。
美味しくて、美しくて、季節感を感じられる、
そんな和菓子の世界を覗いてみましょう。

果物から始まったとされる和菓子の歴史や成り立ちは、
外国から伝わった菓子を柔軟に取り入れて、
日本独自の和菓子へと徐々に変化をとげました。
そして日本全国にあるそれぞれの和菓子店では、
今もなお進化し続けています。

本書では和菓子の基礎知識をはじめ、
一年を通じた暮らしや人の一生に寄り添う和菓子、
神仏との関りの深い和菓子の他、
個々の和菓子の歴史や和菓子店、
全国で受け継がれている郷土菓子などを紹介しています。

和菓子の知識を深め、
より身近に美味しく味わっていただけると幸いです。

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆第1章 和菓子の基礎知識
* 和菓子の歴史
* 和菓子の種類
* 和菓子の材料
* 和菓子の道具
* 奥深き菓銘の世界
・・・など

☆第2章 季節の和菓子ごよみ
* 睦月 一月
* 如月 二月
* 弥生 三月
* 卯月 四月
* 皐月 五月
・・・など

☆第3章 日本人の暮らしと和菓子
* 人生に寄り添う和菓子
* 和菓子と味わう飲み物
* 神仏と和菓子
・・・など

☆第4章 今に伝わる和菓子のルール
* 落雁
* ういろう
* 金平糖
* 羊羹
* 金鍔
・・・など

☆第5章 全国の郷土菓子
* 北海道・東北編
* 関東編
* 中部編
* 関西編
* 中国・四国編
・・・など

★ ふんわりもこもこ。
手軽にたのしい、季節の彩り。

★ 作り方が動画でチェックできます!

★ プレゼントに最適!
かわいい干支も作れます。

★ ふんわりもこもこのどうぶつたちが
季節のたのしみを連れてきます。

◆◇◆ 作者からのコメント ◆◇◆

毛糸のふわふわとした柔らかい質感。
素材そのもののぬくもりに、
まん丸いぽんぽんの形がさらにほっこり、
癒やし感を与えてくれます。
その質感は動物を表現するのにもぴったり。
ぽんぽんの形をシンプルに生かした動物だけでなく、
ぽんぽんを組み合わせたり、
パーツを工夫したりすることで、
驚くほどいろいろな動物を作り出すことができます。

わたし自身が作品づくりで特にこだわるのは、
動物たちの表情。
自分の好みを反映できるのはとても楽しいですが、
その時々の気持ちも表れるような気がして、
どの子もみんな愛しく思えてきます。

今回は、季節ごとに作って飾れるぽんぽんという
テーマでデザインし、制作してきました。
ぽんぽんの動物をアレンジして、
季節の行事やイベントのアクセントとして、
楽しんでいただけたらと思っています。

そして、実はもうひとつ、隠しテーマがあるんです。
それは、「大切な人に贈りたくなるぽんぽん」、
そして「もらって嬉しくなるぽんぽん」。
「あの人は喜んでくれるかな?」
と大切な人の顔を思い浮かべると、
作る過程もまた、さらに素敵な
時間になるのではないでしょうか。

本書は、簡単なものから難易度の高いものまで
幅広く紹介し、ぽんぽんの表現の豊かさを
実感していただける内容になっています。
初めての方は難易度ごとに
ステップアップしていくのがお勧め。
作っているうちにどんどん上達してきます。
自分にとってオンリーワンの動物たちを
作る楽しみを広げていっていただけたら嬉しいです。

伊藤 和子

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆ Spring 春
≪ひなまつり≫
うさぎのおひなさま
≪お花見≫
三色だんごdeインコ
≪イースター≫
イースターバニー&カラフルエッグ
・・・など

☆ Summer 夏
≪ジューンブライド≫
仲良しベアのカップル
≪父の日≫
ひまわり&猫
≪海の人気者≫
ラッコ
・・・など

☆ Autumn 秋
≪敬老の日≫
フクロウ
≪収穫の秋≫
リス&きのこ
≪ハロウィン≫
黒猫&パンプキン
・・・など

☆ Winter 冬
≪クリスマス≫
クリスマスツリー&パンダのサンタ雪だるま
≪お正月≫
シマエナガの鏡餅
≪新年の願いごと≫
ひよこだるま
・・・など

★ 俳句と写真の相乗効果で、
より強く感性をゆさぶる写真俳句。
心に訴えかける俳句と写真の
「化学変化」の起こし方を、
作句や撮影のヒントとともに
丁寧に解説します。

◆◇◆ 写真俳句による人生の記録 ◆◇◆

記録手段には、まず絵や彫刻があり、
言葉が生まれ、言葉から文字を派生して、
カメラやテープの発明により映像と音のコピーが可能になった。
文字や絵は記録者の主観によってデフォルメされるが、
映像や音はオリジナルを、おおむね忠実にコピーする。

人間はさまざまな表現手段によって過去を記録し、
未来の設計図を描く。

俳句は表現手段の一つであるが、
ディテールを尽くした過去の記録や未来の設計とは言い難い。
俳句は凝縮の芸術であり、
歴史の年表や、各種白書や、
リポートや、予定表や、設計図には向かない。
知識や情報の集積ではなく、
情緒の凝集といってもよい。

俳人にとって俳句に勝る人生の記録はない。
俳句に限らず、作者にとっては
作品がその人生の軌跡であり、記録である。

写真俳句によって撮影月日を写し込めるようになり、
俳句の成立月日が近似値的に記録できるようになった。
作句したときの作者の句境や環境がビジユアルに表現され、
読者によりビビットに迫ってくる。

俳句が一句ということはない。
一句つくれば数句が出てくる。
自分の人生の記録のためであれば、
凡句であっても一向にかまわない。
本来、俳句とは日常から発した芸術である。
むしろ日常の芸術的凝集こそ、
俳句の生命であろう。

自分の人生を情緒的に凝縮しようとするところから、
俳句による人生の集約が始まる。

十七文字による人生の情緒的集大成、
生涯の一句、これが俳句の世界であり、
一茶風に言うならば、
「これがまあ終の一句か花の夢」である。
花はそれぞれの人生に照らし合わせて、
虹や雲や旅や蟻や、
その他季語に置き換えてもよい。
無季語でもよい。
人生の軌跡そのものが季語になっている。

写真俳句は日常から始まる。

森村 誠一

◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆

☆第一章 写真俳句の魅力
* 新しい表現の発見
「ようこそ写真俳句の世界へ
* 写真俳句の制作過程
〝俳写一体〟となって創造する
・・・など

☆第二章 写真俳句のつくり方
* 写真俳句と俳句の違い
五七五に写真の要素を加える
* 写真俳句のつくり方
写真を先に撮って句をつける
・・・など

☆第三章 写真俳句の作句
* 俳句の成り立ち
子規が名付けた「俳句」の成り立ち
* 俳句のルール
五字と七字のリズムで句をつくる
・・・など

☆第四章 写真俳句の撮り方
* 写真の撮り方
まずは写真を撮ってみよう
* 写真俳句の素材探し
素材は身近なところにある
・・・など

☆第五章 写真俳句のたのしみ方
* 作句の発表
作品を発表する機会を知る
* SNSの活用
SNSを利用して作品を発表する
・・・など

★　賞状をきちんと仕上げる技法をマスター！

★　ポイントが一目でわかる細分化した手順の解説。

◆◇◆　監修者からのコメント　◆◇◆

「書道経験があるの。では賞状を書いてくれませんか」
このように頼まれてすぐに書ける人は決して
多くはないでしょう。
また、学校の卒業証書に名前を書き入れる
担当になった先生の苦悩の相談は
何度も受けたことがあります。

賞状は書道の技術が高ければ
すぐに書けるというものではありません。
書道の技術と同時にレイアウト（割付）の知識と技術がないと、
美しい賞状は書けないのです。

本書では、賞状を美しく書くための
基本的な知識と技術を初心者でも
わかりやすいように編集しました。
本書の解説の順を追って、
まずは挑戦してみましょう。
最初は難しく感じるかもしれませんが、
慣れてくるとスムーズに書けるようになるでしょう。

本書の理論は、僕自身が学んだ日本賞状技法士協会の
教えを土台にし、「筆耕コム」の業務で培った経験を
加味して構成しています。
美しい賞状をできるだけシンプルに
書けるように工夫しました。

会社・学校・公共団体向けの賞状だけでなく、
ごく個人的に贈る賞状の作例も掲載しました。
賞状の第一の目的は「気持ちを伝えること」です。
賞状には決まり事が多々ありますが、
個人的に贈る賞状であれば、
あまりルールに縛られる必要はありません。

また、最近ではかわいい柄の
賞状用紙もたくさんあります。
本書の理論をもとにいろいろと
アレンジして楽しんでみてください。

本書が、皆様の賞状作成の一助になれば幸いです。

清水克信

◆◇◆　本書の使い方　◆◇◆

賞状を書くのは初めてという方、
あるいは書いた経験はあるがレベルアップしたいという方向けに、
この１冊できちんと仕上げられるように構成をしています。

＊　point１
１章から４章までは賞状ができあがるまでを
順を追って紹介していますから、
流れがつかめます。

＊　point２
賞状の中心になる主文の書き方は、
決まり事だけでなくより理解していただくために
例文を紹介。応用してください。

＊　point３
賞状の作成で重要なポイントとなる「割付」では、
直ぐに役立つ割付例12パターンを掲載。
賞状用紙を前に直ぐに実践できます。

＊　point４
読みやすく、美しく書ける文字のポイントは４章で、
漢字、ひらがな、カタカナ、数字、
アルファベットを書き方つきで紹介しています。

＊　point５
祝辞や胸章など、本紙で習得した文字の書き方を
応用して書けます。それぞれの決まり事も紹介。
役立ててください。

◆◇◆　主な目次　◆◇◆

☆1章　知っておきたい「基本」のこと
＊　賞状の種類を知る
＊　賞状の要素を知る
＊　道具を知る
・・・など

☆2章　「主文」を上手に組み立てる
＊　主文の決まり事
＊　主文の上手な作成法
＊　個人的に贈る賞状
・・・など

☆3章　「割付」をマスターする
＊　賞状の要素の関係
＊　割付スタート
＊　空間を把握
・・・など

☆4章　賞状の顔になる「文字」を書く
＊　漢字の書き方
＊　基本点画
＊　字形の整え方
・・・など

☆5章　祝辞・胸章などの書き方
＊　「祝辞」の書き方
＊　「胸章」の書き方
＊　「式次第」の書き方
・・・など